Egy kiállítás ürügyén
Először a színek döbbentettek meg. A vérző vörösök, kadmiumsárgák, az igazán kék kékek. Aztán a formák és a teljes szabadság. Ritkán vállal egy galéria ilyen kiállítást az agyonintellektualizált, idegbajos és finomkodó képzőművészet divatjának korában. Az Újpest Galéria megtette, mikor tárlatot rendezett „CigányKÉPpen" címmel. Balázs János képeit és Péli évszakokról készült sorozatát már nem lehet a felfedezés örömével néznünk, de művészi erejük változatlan. Oláh Mara és Oláh Jolán női festőktől szokatlanul kegyetlenül festenek- utoljára Szántó Piroska volt erre képes. Igazi meglepetést Dilinkó Gábor képei okoztak. Megdöbbentően jók, talán éppen azért, mert nem akarnak megdöbbenteni. Az „Elsüllyedt tanyák" ege a vihar előtti csendet tükrözi - gyakori téma, de ritkán sikerül így megfogni egyetlen pillanatot. Drámai hatást keltett másik kiállított műve is, a „Félünk II". Elnagyolt Krisztus-alak, olyan, mintha a vér csorogna le a keresztfáról. Nagyon nagy mesterre vall. Nem lehetett elmenni Palotai Lajos „Szegény prímása" mellett sem, bár a kis méretű kép nem annyira a színhatásokkal operál, sokkal fontosabbak formai megoldásai. Túró Zoltán két rajzzal szerepelt a kiállításon, az egyik tőle teljesen szokatlan stílusban készült, leginkább a késői Picasso-rajzokkal rokonítható játékossága, könnyedsége.

Az ilyen képek láttán elgondolkodhatunk még valamin: szinte belénk sulykolják, hogy a huszadik század legnagyobb felfedezése az absztrakt, mely már nem a valóságot tükrözi, hanem a valóság önálló része, szinte nem is kép, hanem valóságdarab. Úgy tűnik, a roma festők legtöbbje nem így gondolja. Ami azt illeti, sokkal inkább önálló valóságnak tűnik az ő jelképrendszerükön, élményeiken, gondolkodásukon átszűrt kép, mint az önálló valósággal csak kérkedő, lehányt betonfalakhoz hasonló képzőművészeti alkotások.
De miért? Talán mert öntörvényűek és még rendelkeznek a világra való rácsodálkozás képességével, amitől a leghétköznapibbnak látszó dolgokat is újnak láthatjuk - és láttathatjuk, az asszociáció segítségével - ami talán nem más, mint a játékra való képesség. Aki erre nem képes, ne foglalkozzon képzőművészettel.

Ami végképp érthetetlen, az az, hogy miért hívjuk ezt a fajta festészetet naiv művészetnek. Mindent előszeretettel címkézünk, skatulyázunk. Csak egy fogalom hiányzik innen: a szabad művészeté. Talán félelmet kelt, mert művészetfilozófiai szempontból teljesen ellenőrizhetetlen?
Péntek Orsolya