A zene fogságában
Jó helyen áll a Roma Sátor, még akkor is, ha messze van a
Sziget bejáratától. Főleg éjszaka, visszafelé botladozva tud rettentő messze
lenni, az egész napos tülekedés, vidulás, a koncertek tömege után. És bárki
tanúsítja: ahogy múlnak a napok és gyűlnek az élmények, úgy lesz befelé egyre
rövidebb, kifelé viszont egyre hosszabb az út.

Tény, hogy a sátor jó helyen van, jó társaságban is,
közvetlenül a Világzenei Színpad mellett, ahonnan némelyik előadó át is ugrik
egy kis örömzenére. A romániai Mahala Rai Banda például, amely már visszatérő vendég a Roma Sátor
színpadán, és most is sikerült a végletekig pörgetnie a hangulatot. Ezt teszik
különben sokan a közönségből is: a nagy világzenei koncertek után itt
megőrizhetik, elmélyíthetik magukban nagyjából ugyanazt a hangulatot, kissé
szűkebb körben, hangulatosabban és általában lendületesebben, végképp
feloldódva a transzba hívogató ritmusokban, a szívet-lelket simogató dallamok
kábulatában.
Különösen a zárónap sikerült jól – lehet, hogy különös
módon ebben az esőnek is volt egy kis szerepe, amely több éves szokásától
eltekintve ezúttal nem a fesztivál első napján zuhogott, hanem az utolsón. Így
aztán végképp nem volt kedve senkinek továbbmenni, az egymást váltó zenekarok
pedig kiválóan gondoskodtak róla, hogy még hálásak is legyünk a bezártságért.
Az első fellépő a Técsői Banda
volt. A kárpátaljai muzsikusok zenéjében engem leginkább a közös játék
feszessége ragadott meg. A máramarosi cigány, magyar,
román, ruszin zenei hagyományok egyvelegét valószínűleg a sok-sok együtt
muzsikálás simította-tisztította ilyen letisztult egyveleggé. Hegedű, régi,
ölben tartott cimbalom, gombos harmonika: majdhogynem múzeum.
Maga a zenélés, az előadás? Miközben hűvösen pontos, melegen őszinte – ezt
lehet róla mondani. Ráadásul végtelenül derűs, vidám. A dobos (nagydob, a
tetején apró cintányérral) a szájában tartott műanyag lapocskával, a plonkával olyan
szólókat fütyült, hogy az ember szinte felnevetett a boldogságtól és a
bámulattól, hiszen egyáltalán nem látszott, mi adja ki ezt a néha pimaszul éles, néha szinte sértetten szomorkás hangot.

A szlovákiai Kokavakere Lavutara fellépéséből sajnos csak foszlányokat
hallottam – máshová kényszerített a kötelesség és a
kíváncsiság. Nem volt könnyű elszakadni Janka
Sendrej énekesnő hevesnek és lendületesnek tűnő
egyéniségétől, a hangjáról nem is beszélve. Akik hallották, azokat lelkileg
lenyűgözte, testileg pedig erősen megmozgatta a szlovákiai hagyományos roma
muzsikát játszó együttes programja.
Közben este lett, a fedetlen színpadokon elhallgatott a
zene, és akik maradtak, azokon erőt vett a „most vagy soha” könyörtelen érzése
(ezért is maradtak), így hát belevetették magukat valamelyik sátor záróprogramjába. Mi, a Roma Sátor erősen nemzetközi
közösségének tagjai mindenféle egyeztetés, szavazás nélkül úgy döntöttünk, hogy
kollektíven megfeledkezünk magunkról. Erőfeszítéseink az ezután fellépő
zenekarok lenyűgöző teljesítménye nélkül nem vezethettek volna sikerre.
Itt volt mindjárt a macedóniai Picikato Brass Band (a
nevük nem a kicsi Katára, hanem – rezesektől kétségkívül meglepő módon – a
pengetésre utalhat). A balkáni köztársaság fővárosából, Szkopjéból, pontosabban
ennek kizárólag romák lakta, Sutka
nevű népes külvárosából jöttek. Még pontosabban: egy kicsit onnan, egy kicsit
pedig más településekről, ahol vagy ők maguk, vagy a felmenőik hasonló
rezesbandákban játszottak. Fiatal, huszonéves emberekről van szó, akik igencsak
képzett virtuózoknak bizonyultak a színpadon. Mindnyájan hazulról hozták a
hangszeres tudásukat, önképzéssel és egyre több tapasztalattal. A vezetőjük
büszkén mesélt egy filmbeli szereplésükről, valamint a CD-jükről, amelyet
külföldi koncertek követtek. Sötétkék egyeningükben,
a gallérra hímzett, azonos színű violinkulccsal első látásra kissé fegyelmezett
benyomást keltettek, de nem kellett sokáig várni, hogy rácáfoljanak erre, és
nekirontsanak a dolgok sűrüjének. Néhány darabjuk –
egy-két közismert balkáni sláger a Kusturica-vonalról,
Mozart Török indulójának kétségkívül virtuóz feldolgozása – némi
közönségcsalogató bizonyítási kényszerről tanúskodott. Nem volt baj ez sem,
egyszerűen csak élvezetesebb volt, amikor a saját zenéjükkel, ezzel a
keletiesen lakodalmas hangulatú nekivadulással hangoltak bennünket egyre
elszántabbá. És milyen igazságtalan, milyen gonosz a sors! Még az éjszaka
folyamán mikrobuszba kellett ülniük, autózni hazafelé, miközben mi
tombolhattunk tovább, nagyokat kortyolva és aprókat lélegezve a meghitt
párából-füstből.
Martin Lubenovot és zenekarát jelentette
Marina, a program szervezője. Nekik már egy kellőképpen megdolgozott közönség
jutott, viszont az a feladat is, hogy a lelkesültség még magasabbra hágjon az
eddig elért szintről. Vannak ilyen koncert-élmények: amikor véget érnek, rögtön
erőt vesz az emberen a nyugtalanság. Hogyan fogom én ezt megőrizni, pontosan
felidézni magamnak? Vajon megmarad-e valami a részletekből, abból, hogy mennyire jó volt? Igaza volt a szófiai
roma csodaharmonikásnak, amikor azt mondta (lásd
az interjút), hogy a legkiválóbb zenészekkel vette körül magát. Ők pedig –
ezt már én mondom – egy hihetetlenül képzett és elmélyült zenészt vesznek
körül. Lubenov olyan, mint egy idomár, aki szép
türelmesen magához édesgette, úgy törte be a hangszerét. Vagy inkább megbűvölte,
életre keltette? Mindent tud, és kész, nehéz róla egyebet mondani. És a többiek
is: tudatos építkezéssel, feszült szólókat és a fődallamok megkönnyebbítő,
lelkesítő visszatérését váltogatva virtuózkodnak és
játszanak az érzékeinkkel. Legközelebb talán a Világzenei Színpadon találkozunk
velük – ki tudja?
És még mindig nincs vége a napnak. Hátra van – dehogy
hátra: előttünk! – a Macedón táncház néven meghirdetett program, amelyet a Juhász Miczura
Mónikával megerősített Besh o droM hivatott levezényelni. A tisztességben megőszült
„táncház” kifejezés ezúttal „tombolda” értelemben
értendő. Akinek mozdulni, ide-oda lépni egyáltalán helye volt, az lehet, hogy
macedón módra tette ezt, de hogy felszabadultsága egyéni mértéke szerint zuhant
bele az általános elszállásba, az is biztos. Nem kímélték magukat a fiúk (és Micu – vagy Mitsou, ahogy
külföldön és a felvételei alapján ismerik). A zenekartól megszokott energikus,
soha sem lazuló, soha sem enyhülő viharzás ellenállhatatlan volt. Így aztán
szédelegve tapasztalhattuk, hogy nem kímélnek bennünket sem. És mi sem magunkat
– tehettük volna hozzá, ha hozzátevésen meg elvevésen járt volna az eszünk. De
hiszen még azt sem tudtuk elképzelni, hogy ez az egész valaha is véget érhet.
Aztán véget ért persze – egy újabb évre.
Kovácsy Tibor
Fotó: Sándor Kata és Herndád Géza